Archivo diario 18 marzo 2022

PorSamuel

El movimiento punk irlandés

Aunque generalmente se piensa que el movimiento punk nació en Inglaterra y Estados Unidos, de la mano de grupos como Sex Pistols y Ramones, Irlanda tuvo un gran papel en su primer desarrollo y a lo largo de las décadas siguientes.

Uno de lo grupos más importante fue sin dudas The Radiators, también conocidos como The Radiator From Space además de otros nombres. La banda, formada en 1976 en Dublin, es considerada una de las pioneras del punk en las islas, y generalmente se la nombra como la primera banda punk irlandesa. Después de una breve carrera, miembros de The Radiators colaboraría on varias bandas cruciales, como The Pogues o U2, entre otras. Otros grupos importantes en la primera escena fueron The Boomtown Rats, Paranoid Visions y Five Go Down To The Sea?, entre otros.

Mientras tanto, en Irlanda del Norte nacería una de las bandas punk más míticas de la primera época. Se trata de The Undertones, formados en Derry en 1974. A pesar del turbulento clima político vivido en la región en aquella época, The Undertones nunca dejó de tocar en directo y grabar hasta su separación en 1983, incluyendo la canción «Teenage Kicks», uno de los grandes himnos de la historia del punk rock a nivel global.

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Virgin Prunes y su legado

En la década de 1970, un grupo de jóvenes dublineses que se hacía llamar Lypton Village realizaba acciones artísticas, inspiradas en el glam rock, el arte de acción y la revolución punk. De ese grupo de amigos nacerían dos bandas de música hacia 1977. Por una parte, la banda U2, que años después se transformaría en el grupo de rock irlandés más famoso y uno de los más exitosos de todo el mundo.

Pero otros miembros de Lypton Village tenían otras ideas, y de ese modo nació Virgin Prunes, como una manera de mantener vivo el carácter más experimental y artístico del grupo original. Los fundadores de Virgin Prunes fueron los cantantes Gavin Friday y Guggi, junto a Dik Evans en guitarra, Strongman y Pod en bajo y batería, más la colaboración de Dave-ID Busaras.

Discos y presentaciones

El grupo se hizo conocer rápidamente tanto en Irlanda como en Gran Bretaña, y fichados por el sello independiente Rough Trade editaron sus primeros discos, que los pusieron en el mapa de la escena post-punk. Junto con otras bandas de su época como Bauhaus y Siouxsie and the Banshees, Virgin Prunes se convertiría en uno de los pilares del rock gótico, en su variante más experimental.

A sus discos se le sumaron presentaciones en directo y en la televisión que realmente eran acciones artísticas, incluyendo teatro, arte de performance y poesía. Esta faceta sería llevada adelante después de la separación del grupo por varios de sus miembros como artistas, sobre todo Gavin Friday y Guggi, hoy un artista plastico consagrado.

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The Cranberries y la ciudad de Limerick

Entre los grupos irlandeses que más mella han dejado en el panorama musical internacional, sin duda se ubica The Cranberries, quienes fueran una de las bandas de pop/rock alternativo que definieron el sonido de la década de 1990.

El grupo se formó en la ciudad de Limerick en 1989 por los hermanos Paul y Mike Hogan, junto a Fergal Lawler y el cantante Niall Quinn, quien rápidamente sería reemplazado por la joven vocalista Dolores O’Riordan. De este modo el grupo, que había sido bautizado originalmente como The Cranberry Saw Us, cambió su nombre a The Cranberries y no tardó en conseguir un contrato discográfico con el sello Island.

Éxito internacional y de crítica

The Cranberries editaría con Island su trilogía de discos que los catapultó a la fama internacional: Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t Why? (1993), No Need To Argue (1994) y To The Faithful Departed (1996), que les dio la posibilidad de presentarse en todo el mundo. Hasta hoy siguen siendo el grupo más famoso de Limerick y uno de los más célebres de toda Irlanda.

El grupo grabó algunos discos más durante las décadas siguientes, siembre con buenas críticas, pero todo llegaría a un final inesperado con el fallecimiento de Dolores O’Riordan en 2018.

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Tres artistas de pop alternativo actuales

Irlanda ha sido uno de los países europeos con más cantidad de grupos y solistas musicales de éxito mundial. A pesar de su reducida población, la isla ha logrado dejar una huella indeleble en el pop y el rock internacional, con artistas como Thin Lizzy, Virgin Prunes, Sinéad O’Connor y U2 entre algunos de los nombres más famosos.

Sin embargo, la escena musical irlandesa sigue adelante, y hoy en día Irlanda continúa sorprendiendo, especialmente en el ámbito del pop alternativo. Aquí tres ejemplos:

Wyvern Lingo

Formado en la ciuidad costera de Bray, este trío femenino saltó a la fama a través del programa televisivo Other Voices. Son colaboradoras del compositor Hozier y, con tres discos en su haber han demostrado ser éxito tanto de crítica como de público.

Hare Squead

En el otro extremo musical se encuentran Hare Squead, un grupo de rap y R&B que ha logrado exceder las fronteras de irlanda, dentro de un género que aun es nuevo en la isla. Su gran consagración llegó siendo teloneros del legendario rapero Nas.

Róisín Murphy

Después de su éxito en la década de 1990 con Moloko, esta cantante y productora irlandesa reconstruyó su carrera. Hoy en día es una de las grandes voces del pop alternativo nacidas en la verde isla.

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Instrumentos típicos de Irlanda

La música tradicional irlandesa se caracteriza, entre otros elementos, por el uso de ciertos instrumentos que hacen a su sonido tan particular. Algunos de ellos son exclusivos de la isla, otros se pueden encontrar en otras músicas de europa y el mundo, y algunos incluso han sido incorporados de otras tradiciones e incluidos en el sonido característico de la música irlandesa.

Entre los instrumentos de viento se encuentran algunos de los más característicos e importantes de esta tradición musical, entre ellos distintos tipos de flautas y gaitas, siendo las más características el tin whistle y la gaita irlandesa, conocida también como Uillean pipes. Este instrumento es uno de los que caracterizan a la música irlandesa de otras tradiciones musicales célticas.

Los instrumentos de cuerda son el otro pilar de la música tradicional irlandesa. La gran protagonista es, por supuesto, el harpa, que incluso está presente en el escudo de armas del país. El violín tradicional o fiddle es también muy importante desde hace siglos, mientras que a partir del siglo XX se incorporaron otros instrumentos como la guitarra española, el banjo, la mandolina y el bouzouki, además de la guitarra y bajo eléctricos propios de la fusión con el rock y el pop.

El instrumento de percusión más característico es el bodhrán, un tambor que se expandió a otros géneros de música celta en las últimas décadas, y al que se han unido recientemente otras percusiones, especialmente de origen africano o afro-caribeño.

Finalmente cabe destacar la importancia del acordeón, sobre todo en la tradición de canción popular, y especialmente la concertina, un pequeño instrumento de fuelle que incluso goza de su propio festival en la ciuidad de Ennis. En las últimas décadas, teclados y sintetizadores también se incorporaron al sonido de la música tradicional irlandesa.

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Cuatro grandes bandas de música tradicional irlandesa

La música folklórica irlandesa, o «trad», como se la conoce normalmente en la isla, tiene referentes de gran renombre a nivel nacional e internacional. Ya sea en sus variantes más puristas o de fusión, nombres como The Chieftains, The Dubliners o Enya son reconocidos por su larga trayectoria.

He aquí cuatro bandas imprescindibles.

Clannad

Capitaneados por la cantante y arpista Moya Brennan y su familia de músicos, junto con los hermanos Duggan, este grupo es una de las claves de la música irlandesa de los últimos 50 años. Procedente de la pequeña localidad de Gweedore, en Donegal, Clannad fue uno de los primeros grupos que unió tradición con modernidad, y disfrutó de una gran popularidad durante la década de 1980. Una de las hermanas de la familia Brennan saltaría a la fama mundial durante la década siguiente con el nombre de Enya.

Planxty

Uno de los grupos más importantes del revival irlandés de los años 70, Planxty fue crucial en el desarrollo de la nueva música tradicional de Irlanda tal y como se la conoce en el mundo hoy en día. Formado en el condado de Kildare en 1972 por Christy Moore, Andy Irvine, Dónal Lunny y Liam O’Flynn, la banda sufriría varios cambios de integrantes y dos separaciones a lo largo de su carrera. También estuvieron conectados con varios de los grupos más importantes de su generación, como The Bothy Band, Sweeney’s Men o Relativity, entre otros.

Nightnoise

Formada a partir de las cenizas de la influyente agrupación The Bothy Band, Nightnoise fue fundada en 1984 por Mícheál Ó Domhnaill, guitarrista de larga trayectoria en el mundo de la música tradicional. Junto al norteamericano Billy Oskay y una serie de colaboradores, que incluyeron a sus hermanas Tríona y Maighread, Nightnoise sería uno de los grupos más improtantes en la popularización de la música tradicional y su fusión con otros estilos, especialmente durante las décadas de 1980 y 1990.

Altan

Otro grupo proveniente del condado de Donegal, en el extremo noroeste de la isla, Altan fue fundado por Mairéad Ní Mhaonaigh y Frankie Kennedy en la década de 1980. Luego de grabar el disco Ceol Aduaidh en 1983, el dúo finalmente adoptaría el nombre Altan y con él se lanzaría a una larga carrera que los llevaría a firmar con el sello multinacional Virgin. Luego de la muerte de Kennedy en 1994, Ní Mhaonaigh seguiría grabando con diferentes formaciones, llevando adelante el legado del grupo a una nueva generació de músicos irlandeses.

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La música tradicional en Irlanda

La isla de Irlanda, y en las últimas décadas más específicamente la República de Irlanda, es una tierra con una larga y rica tradición musical, que se remonta probablemente a miles de años. Ya en la Edad Media existen amplios registros de una gran actividad musical, especialmente aquella conectada con la presencia religiosa en la isla. A partir de entonces, artistas irlandeses en la tradición europea han sido reconocidos a nivel mundial.

Sin embargo, es en el ámbito de la música popular donde Irlanda se ha destacado, dejando una marca indeleble en el panorama musical de Europa y del mundo. Especialmente desde el siglo XIX y comienzos del XX, de la mano del renacimiento cultural irlandés que se dio también en el ámbito de las letras, la lengua y la política, la música tradicional irlandesa ha experimentado una gran popularización, ya sea dentro del territorio de la isla, entre comunidades de la diáspora y en el mundo musical en general.

La música tradicional desde la antigüedad al siglo XX

Existe amplia documentación de la música tocada en la isla antes del siglo XX, especialmente en lo que se refiere a la instrumentación; varios instrumentos de viento, flautas, gaitas y hasta tipos de violines, ya eran comunes incluso en la Edad Media temprana.

Muchos de estos instrumentos permanecieron como parte fundamental de la tradición musical de la isla, sobreviviendo a cambios, guerras e invasiones, y llegaron hasta los siglos XIX y XX como elementos inherentes no solo a la música irlandesa, sino incluso a la identidad cultural de la nación, algo que puede verse claramente en el escudo de armas de Irlanda, un arpa céltica.

Después del gran «revival» durante el cambio de siglo a comienzos del XX y después de la independencia del país, sería en las décadas de 1960 y 1970 cuando finalmente aparecería la gran explosión de música tradicional irlandesa que llega hasta nuestros días. Este movimiento terminaría influenciando a todos los músicos irlandeses posteriores, no solo de música tradicional, sino también a artistas de otras regiones de raíz céltica, como Escocia, Bretaña o incluso Galicia.